ARQUITECTURA
(Florencia, 1377-id., 1445)
· Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV
· no de los creadores del estilo renacentista.
· Sus profundos conocimientos matemáticos le facilitaron el descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento.
· Creó un estilo arquitectónico muy personal
· combinaciones de diferentes figuras geométricas, ya que ,como buen renacentista, la estética era el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas.
· Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental
Capilla Pazzi
· Hubicada en Florencia
· Planta rectangular con cúpula central y pórtico
· los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura
Iglesia de Santa Maria Novella
· La Basílica de Santa Maria Novella fue edificada sobre una pequeña iglesia de monjes dominicanos, que habían llegado a Florencia alrededor del año 1200. Las obras empezaron en 1279 y terminaron a mediados del siglo XIV
Sacristía Vieja de San Lorenzo
· une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada
· En la cúpula hay 12 óculos que simbolizan los 12 apóstoles
· empleo de dos figuras geométricas simples: el círculo, relacionado con la esfera, y el cuadrado, que se refiere al cubo
Santa Maria delle Grazie
San Pietro in Montorio
Basílica de San Pedro
·
La altura que le confiere su cúpula hace que sea una característica dominante en el horizonte de Roma.· En 1549 es nombrado arquitecto mayor de la Basílica
· Palladio se dedica principalmente a la arquitectura religiosa
· l valle del Véneto aparecen las lujosas residencias para aristócratas vicentinos y venecianos que lo han hecho célebre.
Villa Gazzotti
· cuerpo del edificio como un cubo claramente definido
Villa Caldogno
· La fachada principal se caracteriza por tres grandes arcos de la logia del atrio de entrada, resaltata por una cornisa
Villa Pisani (Montagnana)
PINTURA
· Generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi
Tríptico de San Juvenal
· Fue descubierta en 1961
· La pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen con el Niño, flanqueados por dos ángeles; en los paneles laterales aparecen parejas de santos
La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenalEl pago del tributo
· El tributo es una de las escenas más famosas de los frescos más destacados de pintados por Masaccio
· 15 de junio de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), nacido Paolo di Dono fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano
· «se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva»,
· figura de límites entre dos mundos figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del Quattrocento.
· Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas
· «¡Oh, qué asunto tan dulce la perspectiva!».
Batalla de San Romano
Monumento funerario a Sir John Hawkwood
· La importancia del fresco reside en que es un importante ejemplo del arte conmemorativo al soldado mercenario en la Península italiana y es un trabajo seminal en el desarrollo de la perspectiva en el arte.
· Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455),
· pintor cuatrocentista italiano
· Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción
· Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".
La Anunciación
· Mostrando la escena en un pórtico de mármol abierto
· Tiene bóvedas de arista, de color azul celeste sembrado de pequeñas estrellas de oro
Celda de san Marcos
· Cristo alcanza a Adán para rescatarlo del Infierno. c.1440
Virgen de la Humildad
· Pintor italiano.
· Botticelli no está entre los grandes innovadores del Renacimiento
· Pertenece a un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza
· Se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.
"Los seis gigantes desnudos en torno al pozo"
El nacimiento de Venus
La primavera
Adoración a los reyes
· Isla de Carturo, 1431-Mantua, id., 1506)
· Pintor italiano.
· Su padre adoptivo fue ;El pintor Francesco Squarcione y lo introdujo en el arte de la pintura.
· Cuando contaba diecisiete años, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por vía legal a concederle la independencia.
· Mantegna produjo así mismo diversos grabados, medio apropiado para difundir su dibujo incisivo
· Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci
· Hijo natural de una campesina, Caterina, y de Ser Piero, un rico notario florentino.
· Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,
· Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos
Ginevra de´ Benci
Virgen de las Rocas
· Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564)
· Conocido en español como Miguel Ángel,
· Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista
· Es famoso artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
· perfeccionismo La escultura, era su predilecta y la primera a la que se dedicó obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
Bóveda de la Capilla sixtina El excavo moribundo
La Madona de brujas
RAFAEL SANZIO
· (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520 )
· Conocido como Rafael de Urbino
· Un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento.
· realizó importantes aportes en la arquitectura
· Se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos
La Fornarina
Los desposorios de la Virgen
La Galatea
· (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia, 27 de agosto de 1576)
· Pintor italiano del Renacimiento
· uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
· Capacitado para ejecutar retratos, paisajes
Venus de Urbino
Magdalena penitente
Castigo de Marsias
· (Venecia, 29 de septiembre de 1518 -Venecia, 31 de mayo de 1594),
· fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano.
· Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso
· Su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz
· Precursor del arte barroco.
· Son representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos
La ascensión de Cristo
San Marcos liberando al esclavo
Moisés golpeando la roca ESCULTURA
· Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466)
· Un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento.
· Fue uno de los padres del renacimiento.
· Donatello se destacó en el campo de la escultura monumental
· Destaco en el tratamiento de los relieves
· Logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano
David de bronce
María Magdalena penitente
La Asunción de la Virgen.
· (Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488)
· Conocido simplemente como Verrocchio
· Fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano.
· Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli
· También influyó en Miguel Ángel.
· Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.
Virgen con Niño
El Bautismo de Cristo
Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia
· Nació en Florencia en 1400 y murió en 1482.
· Escultor y ceramista italiano.
· Es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos
· Buscó la fórmula para de conservar sus obras de barro cocido.
· La serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarán siempre presentes en su obra.
Cristo y Tomas
Niño con Vela
Virgen, niño y tres querubines
· fue un pintor cuatrocentista italiano
· Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos
· Incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna.
· Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista.
· uso de pintura al óleo clara y de secado lento
· Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas.
· Su suntuoso colorido y los paisajes
· Influyo principalmente a sus alumnos Giorgione y Tiziano.
Transfiguración de Cristo
Presentación del templo
Mujer en su tocador
· (Castelfranco Véneto; h. 1477 - Venecia, 1510)
· Giorgio Barbarelli da Castelfranco más conocido como Giorgione
· Pintor italiano, representante destacado de la escuela veneciana.
· conocido por la poética calidad de su trabajo
· El hecho de que se conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras (aprox. 6),
· dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores.
· Escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.
Los tres filósofos
Judith
Las tres edades del hombre
· Antonio Allegri da Correggio fue un pintor italiano del Renacimiento
· Dentro de la escuela de Parmaque se desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.
Venus y Amor descubiertos por un sátiro
Ío y Zeus
Leda con el cisne
AUTORES
· El artista más famoso del Renacimiento alemán
· conocido por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.
· Dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493)
· Durero fue el primer pintor occidental que se representó a sí mismo en varios autorretratos, a lo largo de su vida
· Precisamente la obra suya más antigua que se conserva es un Autorretrato realizado a punta de plata, que es un tipo de grabado en el que no cabe rectificación
Autorretrato
Anciana con monedero (1507)
· aprendió a pintar de su padre
· El apellido real de este pintor hubo de ser Sünder (Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).)
· Se desconoce el taller donde tomó clases de pintura
· La primera evidencia de los trabajos artísticos de Lucas Cranach proviene de una pintura datada en 1504.
· En esta época abordó diversas tareas: decoración de interiores, pinturas de altar y retratos, diseños para grabados en madera (xilografías) y en placas de bronce.
· empleo de oficial dedicado a pintar las paredes de los palacios de Coburgo y Locha, debido en parte a la fama que tenía de meticuloso y de realista.
· Los motivos pintados eran escenas de caza y pastoriles.
Retrato de Martín Lutero
La ninfa de la fuente
Frontal del retablo de Cranach
· ( 1484 o 1485 en Schwäbisch Gmünd; † Septiembre de 1545 en Estrasburgo)
· Hans Baldung, también conocido como Grien o Grün fue un pintor alemán del renacimiento
· Ilustrador y grabador discípulo de Albrecht Dürer
· Conformó un estilo muy distinto y personal.
· Realizó numerosos pinturas en madera y diseños de vidrieras.
La Natividad
La Muerte y una mujer
Las edades y la muerte
· (Augsburgo, 1497 - Londres, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543)
· Fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico.
· El arte de Holbein fue apreciado desde el principio de su carrera
· El arte de Holbein ha veces se ha llamado realista, puesto que dibujó y pintó con excepcional precisión.
· Sus retratos eran famosos en su época por el parecido que lograba
· Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI.
· También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista
· Hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro.
· Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería.
· Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo arriba mencionado
· Considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo
· Se le suele considerar como el primer artista occidental que pintó paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas.
· En la naturaleza encontró Brueghel su mayor inspiración siendo identificado como un maestro de paisajes.
· Se caracterizan por una amplia panorámica vista desde lo alto.
· Creaba una historia, al parecer combinando varias escenas en una sola pintura.







































































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